Eftersom jag arbetar på en liten kulturskola (och är utbildad som lärare i det obskyra instrumentet trombon) undervisar jag på andra instrument än mitt huvudinstrument, vilket jag tycker är kul. Det ger variation till arbetet och berikar mitt musiska kunnande.
Sedan förra läsåret har vi arbetat i grundskolorna med grundläggande kurser i vår kulturskolas ämnen, det vill säga sång/musik, dans/rörelse och teater/drama. Nu är vi inne på andra läsåret med dessa kurser för elever som går i ettan och tvåan. På det sätt vi arbetar, måste jag som musiklärare även undervisa i dans/rörelse och teater/drama. Detta har visat sig vara ett lyft för mig som musiklärare och gett mig en ännu bredare kunskapsbank. Att få arbeta med de andra konstnärliga uttrycken, om än på grundläggande och lekfull nivå, har smittat av sig på mina musiklektioner där eleverna numera ibland får delta i dramalekar och rörelselekar.
Jag tycker att det finns mycket att hämta från både dans och drama till musikens värld, som att elever genom dramaövningar får träna moment som samarbete, koncentration, tajming och fantasi, vilket samtliga är viktiga beståndsdelar inom musiken. Tajming, koordination och kroppslig gestaltning av musik tränas med fördel genom dans/rörelselekar. Att till exempel bryta av musikundervisningen i klassorkester med en dramaövning, ger eleverna, förutom kunskaper i drama, lite variation och ny ork att lära sig spela. Att lära ut rytmer genom rörelser och att dansa enkla koreografier till musiken, har visat sig vara ett kul sätt för eleverna att ta till sig musik på.
Kanske har det med min personlighet att göra, men jag tycker att det blir roligare att arbeta när man får lära sig nytt och lära ut nya saker. Att arbeta med unga elever har också varit utvecklande. Då måste metoderna för att nå fram med kunskapen och syftet med övningarna verkligen finslipas, vilket jag bär med mig in i undervisningen med äldre elever. En annan stor vinst med dessa grundkurser, är att det kollegialt blir ett ökat samarbete. Alla vi som arbetar med detta gör planeringen ihop och lär av varandra och vi undervisar i lag. På så sätt hittar vi naturliga samarbetsformer för musik, dans och drama. Även detta är kul då man får en ökad inblick i varandras ämnen. Fortbildning har också krävts för att få inspiration och ökad kunskap kring detta.
Det här är såklart inget nytt. Jag vet att det finns lärare som arbetat många år med denna typ av undervisning, inte minst rytmiklärare. Men det är relativt nytt för mig och jag vill verkligen slå ett slag för att arbeta gränsöverskridande med andra konstnärliga uttrycksformer.